米缸

博物馆：

   卢浮宫博物馆：Musée du Louvre
   奥赛美术馆Musée d'Orsay
   蓬皮杜现代艺术中心Centre Pompidou –
   城市建筑与古迹博物馆Cité de l'Architecture et du Patrimoine
   装饰艺术博物馆Musée des Arts décoratifs
   凡尔赛宫
   巴黎城市规划与建设展览馆Pavillon de l'Arsenal
   布朗.利河岸博物馆Musée du Quai Branly
   吉美亚洲博物馆Musée national des Arts asiatiques Guimet
   东京宫（巴黎城市现代艺术美术馆）Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
   科学与工业博物馆Cité des Sciences et de l’Industrie - La Villette
   罗丹博物馆Musée Rodin
   卡地亚当代艺术基金会美术馆Foundation Catier pour L’art Contemporain
   橘园美术馆Musée national de l'Orangerie
   大、小皇宫美术馆Petit Palais, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris
   巴黎城市历史博物馆Musée Carnavalet
   枫丹白露宫Musée national du Château de Fontainebleau
   摩罗美术馆Musée Gustave Moreau
   巴黎画廊美术馆Paris Pinacothèque de Paris
   荣军院与军事博物馆Musée de l’Armée - Tombeau de Napoléon 1er
   中世纪博物馆Musée national du Moyen Âge - Thermes de Cluny 
   实用艺术博物馆Musée des Arts et Métiers
   地下城（下水道）博物馆Musée des égouts de Paris 
   德拉克洛瓦博物馆Musée national Eugène Delacroix
   毕加索美术馆

公园：

卢森堡公园
拉维莱特公园
雪铁龙公园
贝西公园
巴黎植物园
拉•古尔讷夫公园Parc de la courneuve
巴黎花卉公园Parc floral de paris
杜勒里花园Les Tuileries      
皇宫花园Le jardin du Palais Royal   
肖蒙山丘公园Les Buttes Chaumont
蒙梭公园Le Parc Monceau
布洛涅森林公园与赛马场
拉德芳斯狄德罗公园  PARC  DIDEROT
古罗马角斗场遗址公园Arènes de Lutèce
蒙巴纳斯大西洋公园

其他著名建筑与景观：

密特朗国家图书馆
拉德芳斯商务区建筑群
拉德芳斯中轴线景观设计
萨沃伊别墅
万森纳城堡
拉罗歇住宅（柯布西耶基金会）
伊斯兰世界文化中心
布朗.利河岸博物馆花园
中世纪博物馆花园
HALL地区改造案

其他可参观的文化与教育机构：
   巴黎高等美术学院（马拉盖建筑学院）
   巴黎建筑学院
   法国电影资料馆
   索邦大学

巴黎历史文化街区：
   拉丁区
   蒙马特高地
   玛黑区
   PORTE DE VANVES旧货市场
   中国城
   巴黎右岸拱廊街
   OPERA购物区
   圣马丁运河区

一、主要博物馆指南：

卢浮宫博物馆：
废话就不说了，讲一些参观小贴士：
1、 罗浮宫分为三个大展区（德农馆、叙利馆，黎赛留馆）和一个接待大厅（拿破仑厅），展厅相互之间在很多地方并不相通，所以迷失方向时可按有玻璃金字塔图案的出口/EXIT/SORTIE标识指引迅速回到入口接待大厅，然后再按地图重新寻找自己要去的区域。
2、 在博物馆展览区以外找洗手间很麻烦，只有在购物区靠近地铁口方向有一间很偏僻的收费厕所，因此告诫诸君，如有需要请在博物馆内提前解决。
3、 如果时间有限就一定要先设计好路线，否则一定会又累又绝望的迷失在卢浮宫某个神秘角落化作“卢浮魅影”。
4、 卢浮宫内多媒体语音导览不提供中文服务（由大韩航空赞助，当然有韩语）但提供很详细的中文地图和导引，可在玻璃金字塔下的咨询台索取。
5、 如果遇到旅游旺季或者免费开放日请最好从地铁和附近地下入口直接进入卢浮宫商业区，由这里进入博物馆排队时间很短，西南侧的狮门入口亦可。另：商业区的邮局可以免费加盖纪念邮戳。
6、 如果只有半天的时间我的建议是：优先参观意大利绘画厅（文艺复兴三杰、提香、波提切利（在靠近胜利女神的入口门厅两侧，两幅壁画很容易错过）、埃及厅、古希腊雕塑厅、法国十九世纪绘画厅、佛兰德斯画派厅（伦布朗和维梅尔）
7、当你路过一个有点阴森的，墙上挂满巨大挂毯的大厅时，请绕行，这里是巨大无聊的法国工艺品展厅，在法国其他博物馆到处可以看到这些东西，没必要在这里浪费时间。附近的法国十六、十七世纪绘画也不必久留。
8、其实我一直很喜欢中世纪祭坛画，不过这个口味有点“重”，不适合首次参观时花费太多时间。

奥赛美术馆
主要展出印象派为主的十九世纪法国艺术
1、 目前正在局部整修，没有中文地图，但有中文语音导引，不过熟悉艺术史的观众并不一定要租那个东西，有时反而会影响自己欣赏。这里和卢浮宫正相反，不提供韩语导览，所以常会看到一些韩国人带着耳机，端着MP3，叽叽喳喳，跑来跑去！后来才发现那里面播放的是他们自己从网上下的韩语版解说！很汗，不过精神可嘉！
2、 由于顶层的天光展室正在整修，大部分重要展品都被集中在了一层空间，画作非常拥挤，而且暂时禁止拍照。
3、 空间虽然有点挤，但同时可以看到这么多以前在书本无数次见到的绘画，而且大都没有任何玻璃遮盖，绝对是一次视觉盛宴。印象派的作品一定要尝试从不同的距离和视角去观察画作，如果嫌人多，不妨可以用双手在眼前做小孔状，挡住周围环境，或许会另外一番体会。
4、奥赛的临时展一般不另行售票，所以开放日也可免费参观。地下层有演讲厅，每日定时会有专业人员做相关讲座，免费。


蓬皮杜现代艺术中心
主要展出二十世纪世界现代艺术与当代艺术
1、伦佐.皮亚诺的设计已经成为巴黎的一个地标性建筑，里面的固定展依照年代和类型主要分为两部分，馆藏展第一层主要是以装置艺术为主的当代艺术，楼上则是以架上绘画为主包括立体派、野兽派、超现实主义、波普艺术等等。
2、顶楼的透明扶梯与走廊可以俯览周围区域，更可远眺圣心教堂。入口大厅两边的书店和纪念品商店都值得一逛，地下层是一个开放式的免费艺术空间，经常会有装置艺术和互动演讲。临时展一般单独售票。
3、从蓬皮杜中心后门可以排队进入免费开放的图书馆和信息中心，如果对图书馆感兴趣，排队的人不多的话可以进去转转。
4、蓬皮杜中心附近的空间非常热闹，每天都会有各种卖艺人表演节目。旁边的喷泉广场与布朗库西工作室也非常值得逗留。


城市建筑与古迹博物馆
位于铁塔对面，地铁6号线passy站出口处，主要展出法国重要古建筑模型与局部复制品，以及世界现代建筑史重要作品模型与图片等。这里的复制品之壮观与精致绝对会超出你的想象，而且地下层经常有很棒的临时展，这里咖啡馆也是俯览铁塔及周围地区的绝佳位置，价格也很公道。
这里最人性化的一点就是每个展厅都方有详细的中文展品介绍，与这个博物馆相对称的另一侧建筑是国家航海博物馆，展出各种舰船模型，和海洋开发相关资料。
在顶层的现代建筑展区末端是一个巨大串联的古代壁画复制品展示区，这里阴森、寂静、像迷宫一样，有些区域更有一股很重的化学品气味，非常适合拍鬼片！

巴黎城市规划与建设展览馆
位于圣路易斯到南岸，地铁7号线SULLY MORLAND站，又名“军械库展览馆”。主要展出巴黎城市规划与建设历史图片与模型，以及最新大型项目的全方位展示，在3楼的档案馆保存有巴黎各区最详细的建筑与城市开发历史资料，全部免费向公众开放。

装饰艺术博物馆
位于卢浮宫建筑群西北侧，是以前法国财政部旧址。展出从中世纪以来到当代的各种室内与家具设计、工艺品、服装、首饰、海报、甚至到玩具等。家具部分是亮点，特别是那间全部是各式座椅的展厅，从这里也可以俯览杜勒里花园。（服装、纺织品与海报展在售票口通道的另一侧，不要错过）这个博物馆貌似不大，但参观下来绝对要花费大半天时间，请合理安排时间，不要像我一样闭馆时被保安撵着走马观花。

凡尔赛宫
当你逛完卢浮宫以后，凡尔赛宫的建筑本身已经不会带来太大的新奇，反而是天气好的话可以在凡尔赛的园林部分好好逛逛，这里有最典型的法国勒诺特式传统园林，还可以欣赏到法国人发明的各种折磨植物的酷刑。

布朗.利河岸博物馆
主要展出非洲、大洋洲、美洲地区的非西方文明艺术品与各种生活用品、服饰，以及人类学影像档案。建筑由伦佐.皮亚诺设计，花园由吉尔.克莱蒙设计，都是大师级。这里也是我见到的对盲人和其他残障人士最体贴的博物馆。

东京宫（巴黎城市现代艺术美术馆）
东京宫与巴黎城市现代艺术美术馆所在的建筑是上世纪二、三十年代巴黎博览会旧址，现在主要用于各种现代艺术展览。与吉美博物馆仅仅相隔数百米。紧挨着的就是巴黎城市现代艺术美术馆，里面的固定展是免费，包括一些小型的临时装置艺术展，严重推荐。

吉美亚洲博物馆
拥有欧洲大陆规模最大也是种类最齐备的亚洲艺术品与文物收藏。中国文物占到展览空间的30%以上，但对于我们中国人亮点主要在南亚、西亚的雕刻艺术以及日韩绘画与工艺品。

罗丹博物馆
由罗丹工作室改建，收藏有大量罗丹雕塑作品与半成品。博物馆的花园是亮点，各种青铜雕像点缀其间，旁边是荣军院金顶，风景不错。

卡地亚基金会美术馆
主要举办各种重要临时艺术展览，具体展览信息要提前在网上查询，基金会建筑和花园由伦佐.皮亚诺设计，本身也是非常值得一看。对面是巴黎建筑学院。

橘园美术馆
杜勒里花园西南侧紧挨协和广场，建筑为原杜勒里宫花房改建，杜勒里宫主体建筑在巴黎公社起义时被焚毁。博物馆本身就是旧建筑改造和翻新的很好案例，主要收藏印象派时期法国绘画，这里最有名的展品是在圆形大厅内365度展示的莫奈《睡莲》, 塞尚、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、莫迪利亚尼的藏品也非常丰富。

大、小皇宫美术馆
均为1900年巴黎首届万国博览会时兴建，小皇宫美术馆常规展免费，主要展出法国绘画与雕塑等，展品数量可观，质量也不错。大皇宫则主要举办各种大型的艺术展，最新展览信息请查询官网。

巴黎城市历史博物馆
有关巴黎的历史文物，建筑模型，位于玛黑区，门票免费。（巴黎市立博物馆均免费开放）

枫丹白露宫
馆内有一个专门收藏圆明园中国文物的展室，门口还立着两个中国石狮，建议我朝可以授予枫丹白露宫“青少年爱*国主*义教育基地”牌匾。园林部分不收门票，风景秀丽很适合野餐。（周末学生交通卡可以使用）

摩罗美术馆
被忽略的十九世纪象征主义绘画大师，热衷描绘充满毁*灭和欲望的神话和宗教题材，画面精美，风格独树一帜，具有浓厚的末*日气氛，对当今CULT与动漫文化影响极大

巴黎画廊美术馆Paris Pinacothèque de Paris
巴黎著名的私人美术馆，经常举办各种大型绘画主题展，最新展览信息请查询官网。

荣军院与军事博物馆
亮点在拿破仑墓、炫目的中世纪铠甲以及随处可见的被法军缴获的大清帝*国军旗、大炮、兵器等战利品。

二、主要公园参观指南：

卢森堡公园：
    对于大部分人来说除了那些浅绿色、可到处搬动的铁质座椅，卢森堡公园并没有一个清晰可触摸的形象或标志，它更像是一个由各种回忆建构起来的旧日生活的档案馆或纪念碑。曾经无数次出现在文学、绘画与电影之中的“音乐亭”、“木偶剧院”、“美第奇喷泉”、“旋转木马”、“八角喷水池”，与那些三三两两的雕像一起见证了巴黎近代一百多年来的荣辱兴衰。几乎每一个巴黎人和来到巴黎追寻梦想的人都曾在这里散步、思考、讨论、野餐、甚至恋爱。
    最初的卢森堡公园是由来自“美第奇家族”的玛丽皇后所建的一个“托斯卡纳”风格的皇家花园，大革命时期这里曾经作为革命政府关押和处决“反对派”的主要监狱。之后几经改造形成了现在的格局，成为巴黎最早的一批向所有阶层开放的“公园”。公园的主体建筑“卢森堡宫”目前是法国参议院的所在地，在它的左侧是迷人的“美第奇喷泉”，右侧不远处分别是德拉克洛瓦的青铜纪念雕塑、公园花房、与卢森堡美术馆。在公园的西侧有很多十九世纪留下来公园设施，这里游客不多，大部分是当地人，是感受地道巴黎人休闲生活的最佳去处。
    夏日公园里几乎每日都有各类大大小小的音乐会，拉丁区的学生们把这里当成了附近麦当劳的TERRASSE.作为景观设计师，来这里不需要拍照也不需要考察设计节点，你可以托一个椅子坐下来，仅仅是欣赏美景，顺便重新思考人与景观的意义。
（如同巴黎的所有公园一样，卢森堡公园每晚大概七八点钟就要关门，各个季节时间不定）

拉维莱特公园
    任何一个学建筑或景观的学生都不会对屈米的“解构主义”大作“拉维莱特公园”陌生，但当你亲自来到这里，你就会知道，我们大都被建筑杂志和教科书给蒙蔽了。只知道那个红色的矩阵与所谓的点、线、面，而屈米委托其他景观设计师设计的众多主题园，真正与游人接触的细节与内容被我们严重忽视。其中有竹园、风园、台地园、镜园等等，大都是景观设计的精品之作，竹园里有几十种竹子，号称全法第一，学园林的植物控可以去辨认一下。园内的几处大型建筑也都各具特色，包括科学城、音乐城、ZENITH现代音乐厅，以及在建的由让.努维尔设计的Paris Philharmonic Hall。
    夏日运河两岸的草坪上常有各种户外音乐会和表演，在这里可以学着巴黎人一样在躺草坪上晒太阳，顺便观察一下欧洲的云和北京的云到底区别在哪里。公园两端均有地铁，靠近科学城那边，屈米大走廊的尽头附近有一家建于FOLIE中的快餐厅是附近解决温饱的首选。

雪铁龙公园
    雪铁龙公园位于巴黎西南，塞纳河边，原址为雪铁龙汽车工厂。七八十年代工厂整体迁离，原址被作为ZAC（协议开发区）项目进行整体规划和开发。巴黎市政府于1985年组织“雪铁龙公园”的国际设计竞赛。最终有两个方案中标，分别是风景师G. Clement和建筑师P．Berger团队，与风景师A. Provost和建筑师J．P. Viguier及J. F. Jodry团队。最终项目基本上是两个方案的合体，只是在东南角的“黑园”由A. Provost重新做了设计。
两个团队的景观设计师均是法国景观界执牛耳的人物，巴黎还有多处大型景观为两位设计，后面也有介绍。
    个人认为雪铁龙的看点集中在动态园（运动园）、系列园、黑园、“大斜线”通道。动态园主要宣言的是G. Clement的“荒野”之美，这个概念显然是得到了法国主流批评的认可，目前已经成为法国景观设计界的一个主要潮流，包括G. Clement最新设计的布朗.利河岸博物馆花园。A. Provost设计的“黑园”和“大斜线”，则可以说是景观设计的教材级作品，不论是大的几何结构到细节处理都堪称完美。
    不过雪铁龙公园本身并非完美无缺，大小温室由于维护难度大，费用高，已经成为鸡肋，水渠和所谓的“岩洞”也由于同样原因长期处于枯水状态，严重影响了整体效果，由于公园建成已有近20年，花岗岩与法国砂岩贴面、到处可见破损，急需修复。
    雪铁龙公园周围的住宅和公共建筑大都是作为ZAC项目同期建设，大都是建筑设计的精品，特别是位于白园附近的儿童活动中心建筑群、公园南侧的乔治.蓬皮杜医院都是上过无数建筑杂志的项目，强烈建议大家去蓬皮杜医院的绿色走廊大厅喝一杯咖啡，难以想象巴黎人的医院都这么有“腔调”。

贝西公园
   我问过很多巴黎年轻人，都公认贝西公园是巴黎最受年轻人喜欢的公园。首先公园的地理位置得天独厚，旁边有众多的文化设施和娱乐场所，绿色碉堡状的贝西室内综合运动场是巴黎大型演唱会的主要演出场地、盖瑞设计的的法国电影资料馆、一河之隔的密特朗国家图书馆、还有由旧葡萄酒仓库改建的bercy休闲商业街等等。
    贝西公园分为两部分，位于区域人流中心的是公园的开放区域，以运动为主题，设计简洁大气，特别是借助地势设计的跌水阶梯使整个区域充满动感，视觉也更具层次。只要是周末或假期这里总是热闹非凡。
   东侧则是被马路分为两半的较封闭的公园，设计手法以拼贴为主，比起拉维莱特和雪铁龙较为保守。主题为“记忆之园”，设计师通过大量的设计细节与保留建筑去提醒公园与区域的历史和文脉。园内有一处由旧建筑改造的“公园之家”，是一个小型的园艺博物馆。
    个人认为贝西公园东半部分的拼贴式设计略显凌乱，虽然很多细节可圈可点但放在一起有点奇怪，西半部分则是形式与功能结合的最好案例。公园南侧为阻挡城市快速路噪音建起的“大墙”也是公园一大特色，墙内其实是一个停车场合小型的健身中心。西北角有轮滑场地，每天都会吸引很多青少年。（公园设计师是一位城市规划设计师，主要作品包括香榭丽舍大街改造）

巴黎植物园
    位于塞纳河左岸，是一个非常有特色的19世纪公园，公园除了温室植物园以外还有一个自然博物馆、以及一个小型的动物园。公园两个大樱花树也是巴黎最大的两个樱花树，由于法国人不怎么修建，树冠已经向一个大锅盖一样扣在地上。春天时中央绿地满是色彩娇艳的罂粟花。
公园后部有一座小山，附近有很多巨大的松柏，沿着被绿篱分割的盘山小径，可以到达山顶的铜质凉亭，从这里可以望到后面的巴黎大清真寺。公园里有一个阿尔卑斯岩石园也非常值得一看。

拉•古尔讷夫公园Parc de la courneuve
     巴黎郊区新建的大型森林公园，由设计雪铁龙公园的其中一位景观设计师A. Provost设计，面积很大，比较适合春游或野餐。

巴黎花卉公园Parc floral de paris
      位于万森纳森林，公园最早是国际花卉博览会举办地，后来就改建成为公园，园内有一栋清水混凝土的植物博物馆、几栋展示盆景和园艺的展室、还有一处蝴蝶园，展览了蝴蝶孵化的全过程。公园的好几处景观设计也很有特色，特别是由Jacques Sgard设计的“雕塑园”，将地面铺装化为造型的主体，也是名作之一。

杜勒里花园Les Tuileries 
      杜勒里花园连接着卢浮宫和协和广场，现在看到的公园东部经过了九十年代大规模改建，设计有很多现代元素，西侧则基本保留当年勒诺特的设计样貌。公园东侧的杜勒里宫于巴黎公社起义时被焚毁。
   这里值得一提的是位于公园西入口的LIBRAIRIE DES JARDINS“园林书店”,在这里有很多详细介绍法国园林的图书和资料，其中有一本书把巴黎主要公园所有树木在平面图上标识出来并都编号介绍。  
 
皇宫花园Le jardin du Palais Royal   
       入口处是一个由David Buren创作的大型的装置艺术“石柱”，占满整个庭院，且挖地三尺，可以看的出法国人对现代艺术有多么大的宽容度。从两侧走廊可以进入公园主题，走廊里多是些古董店和精品服装店，穿过公园另一端与法国国家图书馆旧馆以及VIVIENNE“拱廊街”很近，可以顺道参观。

肖蒙山丘公园Les Buttes Chaumont
      拿破仑三世执政时由垃圾场改建，由著名的园林设计师拉方丹设计。这里地形变化比较大，建有一个具有东方情调的假山凉亭，是拉方丹作品中最有特色的一个，高处可以俯览巴黎北部。此处离美丽城公园也很近。

拉德芳斯狄德罗公园  PARC  DIDEROT
      拉德芳斯又是一个G. Clement与A. Provost同台竞技的地方，大拱门后面的绿地走廊是由G. Clement设计，位于拉德芳斯区一角的狄德罗公园PARC  DIDEROT则A. Provost的作品。除此之外，整个拉德芳斯区充满了现代主义的景观设计和雕塑作品。可在地铁出口附近的拉德芳斯信息中心（兼拉德芳斯建筑展览馆）索取本地区户外艺术品地图。

蒙梭公园Le Parc Monceau
       一个小而精致的典型十九世纪（英中式）园林，这里标志性的景观是围绕池塘的一圈科林斯式柱廊，傍晚时美不胜收。

布洛涅森林公园与赛马场
   

古罗马角斗场遗址公园Arènes de Lutèce

蒙巴纳斯大西洋公园

    有一段时间我“喜欢“上了一个地球人。我用了“喜欢”而没有用另外一个地球人更加常用的字眼，因为老实说，即使我已经在地球上生活了这么多年，依然不知道该如何定义那个字词。我知道这种事对于我来说无疑是一次“事故”甚至“灾难”。每个人都知道，作为火星侦查员，与地球人产生不必要的联系无疑是一件自我毁灭式的举动。
    火星人永远都无法完全适应地球上那些抽象的意识形态环境，而地球人也永远不会理解火星人的个人意志和实现，这种判断绝不是我的个人偏见。
    地球人常常认为火星人都很无聊、古板，就像一块被尿刚刚浇灭的炭块，散发着令人恼怒的气味。而地球人则被公认为充满活力但是缺乏智慧和意志，不过值得关注的是地球人之间却依然保持着最原始的联系纽带，或许正是因为这一点，吸引了很多并非猎奇的火星人移居至此。
    在人类社会中，如若你依然想像个火星人那样生活，第一件要做的事情就是“深埋”自己，在地球人的世界尽量把自己隐藏起来，不要与这个星球上的人发生任何不必要的联系。否则，生活在不同纬度的认知和价值中，那种巨大差异所带来的毁灭性力量，会把任何灵魂和意志撕的粉碎。
    大多数情况下火星人习惯独居，会选择如结茧般的生活方式，这最初或许是因为火星恶略的气候，但更重要的是因为火星人都是天生的“早产儿”，比起人类，她们从发育更早期的阶段就要独自去用自己的方式适应这个宇宙，带着一种寻找人生整体解决方案的使命。因此，“茧”虽然束缚了她们身体，但却解放了她们的心灵。她们拥有比人类更少的束缚，更多的自由，但也因此承受了更多的痛苦。
    当你真正的接触到日常的火星人，你会发现她们竟如此的矛盾。她们既脆弱又坚强、既天真又老成、既忧郁又充满热情。当面临选择的时候，她们总是犹豫不决，或是反复的衬踱着生命中无法承受的自由和极限，或是被一些无关紧要的事情牵引、分神。每一个火星人在眼睛和心脏还没有发育完全的时候，就已经开始追寻着这种悖论式的人生，它短暂但又永恒，既纯粹又混乱，虽然摇曳但不会熄灭。
    生活在地球上的火星人，她们常常需要像冬眠一样把自己彻底封闭起来，进行一种精神上的清洁和修复。她们认为，心灵和思维是那么敏感和脆弱，暴露在地球的“污染”之下，须要时常进行彻底的自省和入定。对于火星人，当她们面对另一个“人”时，她们看到的不仅仅是那个由原子所构成的肉体，还有那些蕴含在脑电波中的各种牵引力，以及他的痛苦她的选择，但是她们不会去相互安慰，救赎必须是孤独的、亲历亲为的。而“感情”对于她们来说是非救赎性的和非本质的，是难以解释的。
    有时在一些月份，星球上的气压会比往常低很多，火星人的脑腔因此会承受更大的压力，那时火星人也会变的慌张，会为很多事担心，会更加忧郁也更容易做出一些出人意料的举动。各种琐碎的记忆这时都会喷涌出来缠绕着她们，时间和空间彼此混乱并置着，一种旧的终结和新的开始就在这个时候萌动甚至爆发，伴随着一种永续的完整性和同一性。而对于地球人，精神的这种存在方式被命名为“死亡”。

                                                                                                                             ( Moebius）

笔记撰写人：“原始星球勘探局”一级侦查员"MG"

       
       火星上最伟大的“游荡家”彼得拉克教导我们：“Don't Panic，非常时期请随身携带毛巾若干。”

       当我一落脚在巴黎时，我对巴黎就有一种归属感。就像那位来自马孔拉的伟大“游荡家”彼得拉克在《地球游记》中写道的：“如果你想开始一次毛茸茸的地球探险，巴黎城绝对是最佳的入门路线，因为这里拥有全地球最笨的警察和最蠢的飞禽！PS：请远离BELLEVILLE”。 巴黎人根本不关心你来自哪个鬼地方，只要你不是罗姆人、不穿蒙面罩袍，即使你是个腔肠动物也没什么大惊小怪。因此在巴黎长居的火星人伪装器官也退化很严重，索邦大学东门那个扮作流浪汉的“火贸站”接头人，他手上的那本“Le Code de Vinci”六个月来一直没有翻过页。最夸张的是，有时我只是途径地铁口，远远在马路对面就能闻到沃贡人分泌的那种令人精神崩溃的“信息素”，那味道犹如男生宿舍泡了三个月的一盆袜子。就凭这点也应该给巴黎人颁一个“玛尔斯宇宙和平奖”！要知道沃贡人在火星是决不被允许居住在环形山内部的，而且其适龄儿童从6岁开始就必须接受“九年制义务心理阉割教育”。

       不知道是因为巴黎太像火星，从而吸引了如此多的火星人。或者是因为这里有太多的火星人，才让巴黎这么有火星味。每到周末圣马丁运河就会成为“火星难民”的天下，在这里兜售各种火星食品和纪念物，其中最热销的当然是在火星属于政府专卖的“割绒毛巾”，（PS: “割绒毛巾”在火星是象征财富和地位的贵重商品，缘由不详）。当然还有各种火星雅皮士最爱的提供“全波段服务”的“萤惑”妓女。毋庸置疑这种地方是我们这种拥有官方身份的“火星侦查员”被禁止去的地方，我们自有一套官方的程序和方法去解决周期性的生理需要，当然这个对外人是有必要保密的。

       自从调到巴黎城后，由于没有“DANG”的信息干扰，我的信息处理效率提高了108%，但是频繁的社交应酬让我的工作时间受到了很大的影响。在这里虽然没有“思改营”，也不需要保鲜、带三只表，但日日杯筹交错、笙歌艳舞的生活，让我的《火星人完全生存手册》的写作计划一度停顿。一年来我整日流连在于勒姆路寻找那些信奉“形式主义”或“新历史主义”的左派小妞们，她们倒是一点也不惊奇我的身份，和我相处融洽。这些小妞们业务熟练，甚至会讲齐泽克最新的黄色笑话。可惜她们对我的那些“火星故事”一点也都不感冒，毕竟让这些整日只惦记着鲸鱼和WTO的娇娘们理解那个赤红星球的难度不亚于在东八时区实行新闻自由和民*主化。

1.les heures bleues.......berry

2.Il Faut Du Temps Au Temps.......Makali（电影A Good Year配乐）

3.raconte moi......stacey kent

4.Je Te Promets......Zaho

5.Carpe Diem......Aldebert

6.Cette Fille......Martial

7.Au Bord De L'eau......Gerald De Palmas

8.Quelque Part......Sheryfa Luna

9.Pas sans toi......Matt Pokora

10.C'est dans la rue, ça s' passe......Compagnie Jolie Môme(巴黎群众游行时常放的一首曲）

风格有点乱有Chanson、POP、R&B，越往后节奏感会越强。封面是在盖里设计的法国电影资料馆厕所门口拍的。

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附最后一首的歌词：C'est dans la rue, ça s' passe（就在街道上，一些事正在发生） Compagnie Jolie Môme

Tu peux voter, pétitionner, débattre à la télé, ou gamberger sans te bouger, mais... C'est dans la rue qu' ça s' passe, C'est dans la rue qu' ça s' passe, C'est dans la rue qu' ça s' passe / C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose Un bulletin dans une boite Ca change pas grand chose C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand revient le printemps, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand on lache nos écrans, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand on s'est rencontré, C'est dans la rue qu' ça s' passe La peur s'en est allée / C'est dans la rue, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose / C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand s'élèvent les enfants, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand les rejoignent les parents, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand on bloque la machine, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand les rêves s'animent, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose, C'est dans la rue qu' ça s' passe Dans la rue d'à côté, C'est dans la rue qu' ça s' passe Comme dans tous les quartiers, C'est dans la rue qu' ça s' passe / Grève générale, Tous ensemble tous ensemble Grève générale Tous ensemble tous ensemble Grève générale Tous ensemble tous ensemble Grève générale / C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand les rois s' font matés, C'est dans la rue qu' ça s' passe En bas de l'échiquier, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand on change d'air, C'est dans la rue qu' ça s' passe Toujours en plein air, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand on change d'air, C'est dans la rue qu' ça s' passe On va pas s' laisser faire, C'est dans la rue qu' ça s' passe Quand il se passe quelque chose, C'est dans la rue qu' ça s' passe On va pas s' laisser faire, C'est dans la rue qu' ça s' passe On va pas s' laisser faire, C'est dans la rue qu' ça s' passe On va pas s' laisser faire, C'est dans la rue qu' ça s' passe.

      多年前，当我第一次到达黄河边的碛口镇时，我像是突然忆起了自己的“前世”，身边环绕着一种从未经历过但又十分熟悉的景象和氛围，异常亲切但又完全陌生。直到我看到那些坐在门槛上的老人们，我才真正意识到，那种熟悉源自我的外婆。那个出生在窑洞里，裹着小脚，永远在灶台和院子里忙碌的“川口村”教书先生的媳妇，我的姥姥。多年来我第一次真正看到了“姥姥”的世界！童年时我常笑姥姥畸形的小脚、不会写自己的名字、对现代科技的“无知”、对美食和衣着的坏口味，还有她那些“乡下人”的毛病：钱用手绢包着、到处捡一些“破烂”、吃完的糖纸都被铺平压在褥子下面，她像是个“旧时代”的影子，和那时我所认识的这个社会格格不入。

       在外求学时，姥爷和姥姥相继过世，我都未能在身边。思念和内疚一直缠绕着我，又不断的忆起姥姥那双嶙峋的手、大襟上的直盘扣、沾着油哨子的莜面窝窝，特意给我留的麦乳精，还有那些哄我时讲的老典故。而我最惊恐的是我对她的世界依然是一无所知，我不知道她的爱好，不知道她的过去，不知道她的梦想，不知道她所长大的那个世界，不知道她对我甚至对现在这个世界的看法，我在想，这些疑问是永远也不会有答案了。

       如今我竟然发现有这样一块土地，在这里满是沟壑的大地被当做一种信仰恪守着，黄色的河流作为生命的象征被诉说。在市集、祠堂和庙宇的残垣断壁间还隐约能感受到一种被遗忘的精神，当地的风俗、言语甚至传说中混杂着一种遥远但厚重的文明，在这里我依稀看到了姥姥的影子。我想将这个发现告诉所有人，可是这个“世界”我却无法描述和记录，几十年来我们已经丧失了理解这种文明的“语言”和“理解力”。

       只有经过一段时间，你彻底抛开那种“现代文明“的机警和戏谑，躺在这块大地间，品味着这里残留的风物和传奇时，你或许可以在自己的“潜意识”里找到一种相同熟悉的情绪，这种情绪会帮助你理解这块土地和这里的文明。

       不仅仅是我，有很多人曾经被这块土地所感召，其中一位便是带我第一次来这里的王兆中老师，二十多年来他不断的试图通过自己的画笔将这块黄土地的无形和灵魂分离出来，呈现在我们的面前。他将自己对艺术和人生的追求全部寄托在这块土地，与这里的人生活在一起，吃他们所吃的，见他们所见的，聊他们所聊的。他像是肩负着某种秘密的使命，我不知道他在何时又为何加入这些人的行列中，但他显然获得了这块土地的信任。他时而像一位执笔如刀的史官，时而是一位寄情山水的文人，时而又若是一名虔诚祈雨的老农，最后又化身为一名“巫师”，从龟、易间卜得已被遗忘的“族谱”，并为之画符招魂。

       他便在记录这个即将被“遗忘”的文明，也用这种方式去面对自我信仰和价值系统的焦虑，王老师的创作一直在一种悲观主义的混乱中寻找一些新的意外，在他的眼中，这块黄土地上的文明是人与大地的一种自在、平和的相处之道，是一种知足常乐、谦卑达观的人生态度，以及内心对“天”的朴素真实的信仰。是我们民族几千年得以安身立命生存绵延的根本和隐形基因。他的画不仅是在记录和赞颂，而是具有一种很强的现实关照，希望将这其中的“无形”和“灵魂”重新接引到我们时代精神的根基。

       这块黄土地和生活在这里的人民便通过王兆中的绘画作为一种历史符码或意识*形态符码置于未来中国的命运之中。而写出《太平风物》（农具系列小说）的李锐先生也是在用不同的方式做着同样的事情，李锐使用文学的手段将图片和文字，文言和白话，史料和虚构，历史的诗意和现实的困境都被拼贴在一起，用来描述一个个我们早已陌生的黄土高原上的农具。袴镰、青石碨、连耞、桔槔、镢、犁铧、耧车，几乎每一篇小说都可以在王兆中的作品中找到相呼应的画面，只不过绘画既直观亦更抽象。

       他们的这种努力印证了格林布拉特(Stephen Jay Greenblatt)新历史主义批评，从这个角度上讲，王兆中“黄河系列”的诞生不仅仅是他个人的选择和创作，更是这个时代边缘群体对政*治和主流意识形态压制与颠覆的一种张力和反抗。他的绘画将作为“文本”，通过展览和评论影响到新的社会意识形态的形成，这会是一场文化和意识形态的斗争，即使是些微的胜利，这种“精神”都将得到某种形式的保存和复活。

        这二十多年，伴随着人生经验的累积以及对“黄土地”越来越深入的理解，王兆中的“黄河系列”也不断呈现着不同的样貌。从最初只是被感动和召唤，到接近和发现，到如今已将自己与对象溶为一体，用自己的理解重新去建构“黄土文明”。从画面上看这种变化的路径也非常清晰，为了方便讨论，我们甚至可以鲁莽的用红、褐、蓝三个颜色来命名王兆中绘画的三个时期；早期的红黄黑的强列凝重，后来逐渐转向更温和的深褐和土黄，到最近几年的作品则充满了明亮的钴蓝和柠黄色。

      最初的黄河系列多表现的是比较戏剧化的“放河灯”、“社火”“拉纤”等题材，这些场景是最初打动王兆中的地方，从画面上看显然画家被这些仪式感极强的活动中所迸发出来的能量和生命力所打动，在苍芒辽阔的背景映衬下，通过人裸露的肉体，刺喇喇的表现着一种精神的力度和维度。画面色彩凝重阴郁，笔法粗犷厚重，构图也体现了极强的张力。不论是人物还是场景都拥有巨大甚至令人压抑的体量感。

       从1999年开始画面发生了很大的变化，画家开始转向更日常也更朴素的题材，窑洞以及人们的日常生活成为主要的题材。画家开始渐渐熟悉黄土地，也开始清楚自己的目标，在画面中通过色彩和形象的塑造去表现黄土地的精神气质和典型生活。动物与人、男人与女人、老人与小孩、人与土地、成为最多表现的题材，他们相互的关系被赋予了一种强烈的隐喻。甚至连卫星天线、电线杆和灯泡也进入了画面，与窑洞、废弃的石磨形成了一种有趣的融合和对比。可以看出，画家希望这种传统和价值观能以一种新的方式在当代存在下去。

        而王兆中近几年的画，用色越来越大胆、明亮，笔触也愈发松动，似乎把精力着重在视觉形象和精神性间寻找某种关系。我不能肯定这种变化与画家的私人生活有什么关系，但不可否认的是画家的精神状态已经发生了很大的变化。作品越来越成熟，追求一种表达的纯粹性，似乎离目标越来越近，但旁观者看来这个时候的目标有时也可能更模糊，这是现代艺术史上的一个难题和悖论。

（上篇/第一稿）

             朋友问我：

            “巴黎美吗？”

            “美！协和广场的天际线、布洛尼的晚霞、蒙马特的小道、那种美甚至可以说是壮观。”

            “巴黎人比我们幸福吗？”

             “我不确定，他们似乎也不那么幸福，但或许正是因此，焦躁、抑郁、天真的“巴黎人”才建了这座最美的城市”来安慰自己。

        比起“巴黎人”，我们日常所见的“美”太贫乏了，但中国人总是有种处变不惊的淡定。我们可以把生活的意义压缩到最小，把对美的欲望控制在近似野蛮的极限。于是便不会有巴黎人的烦恼，我们用最“经济”的方式释放我们的感情和欲望。我们可以嘲笑巴黎人总把大把的精力“糟蹋”在折磨自己的感情和虚妄上！

       从启蒙时代以来，当巴黎成为世界的“首都”时，傲慢的巴黎人便再也没有“与时俱进”过，他们一直期望保持着自己十九世纪时的尊严和地位。

       在奥赛的书店翻到一本记录十九世纪卢森堡公园的影像集，一百多年来西边的那个旋转木马没有变、路灯和座椅没有变、八角水池里儿童们玩的帆船模型没有变，唯一变化的只是人们身上的衣着。那些带着文明杖、桶形礼帽的绅士、身穿紧身胸衣巨大裙摆的女士们与现在这些爱上紧身牛仔裤，T恤衫的年轻人用同样的方式享受着相同的一个公园。

       不过我担心，巴黎终有一天也会老去，不是这个城市将会老去，而是带着那种固执的“巴黎人”即将老去，他们或终将难敌得过岁月和现实世界的洗涤，成为这个“快时代”的又一个牺牲品。

法国人仿佛天生就受上天眷顾，他们生活的这块土地气候温暖湿润、地势平坦肥沃、河流密布、而且绝少自然灾害。或许正因如此，法国人总是可以用闲适的心情享受生活，他们热爱艺术、也醉心与园艺，更创造了巴黎——这座世界上最浪漫和美丽的城市。

巴黎是本雅明笔下十九世纪的“世界首都”，这里处处充满了雕塑和园林，从波旁王朝时代的皇家园林到十九世纪诞生的市民公园，再到20世纪初现代主义风格的抽象花园以及八九十年代的大型市郊公园，巴黎一直引领城市规划与园林设计的潮流。

二战以后，巴黎在重建过程中，逐渐在市区增加了更多的绿色空间。 从70年代开始，巴黎吸收了哥本哈根、伦敦、荷兰、尤其是纽约的经验，强调绿色空间不应该是封闭、孤立的，而应与休闲空间相联系，并与周围社区以及整个城市融为一体。1976制定的SDAU(《法兰西岛地区国土开发与城市规划指导纲要》1976)更是提出了明确的计划：将塞纳河和运河沿岸，boulogne和vincennes两大森林以及Buttes Chaumont周边的绿地建设列为重点。之后巴黎市城市规划委员会APUR (Atelier Parisien d' Urbanisme)又于1977年春发布了两份重要的城市规划文件： Le P.O.S与Le S.D.A.U ，分别确定了城市更新改造的规范章程，以及城市公园的建设方针

在经历战后的黄金发展期后，伴随着巴黎的“去工业化”过程，巴黎市政府结合新的城市更新计划，决定在这些旧工业区原址进行综合配套开发，以便提升整个区域的景观面貌和经济结构，同时在1967年11月通过了相应的法案配合这种大规模的城市更新计划，这就是所称的ZAC 项目区（Zone d’Aménagement Concerté协议开发区）。在这种大型改造工程中都相应的建设了较大规模的绿地和公园，这些公园的建设形成了继霍斯曼时期以来又一次的大规模城市公园建设浪潮，这其中最大也同时是最著名的三个公园分别是：拉维莱特公园 、雪铁龙公园 、以及贝尔西公园。这些现代城市公园作为城市整体规划的一部分，以其为核心在周边地区形成了新的住宅区或文化、商业中心。逐渐成为巴黎城市经济与文化休闲新的能量源泉。

在此同时，法国与1982年开始实施的一项政策，要求所有耗资超过180000法国法郎的公共工程都要举办设计竞赛。并且所有的大型公共项目在制定或发展到不同程度时，都要进行民意测验，从而作为政府决策时的重要依据。这三个公园便从设计竞赛阶段便成为舆论争论的对象，而设计师更要不断的在满足政府“文化工程”与“形象工程”的同时，兼顾公众的评判和民意调查的动向。时至今日依然常能听到对这三个公园的设计方案的争论。仁者见仁智者见智，不过无可否认这三个公园从设计理念到建造过程，都对日后的世界景观设计领域留下了深远的影响。

从十九世纪巴黎第一个真正意义上的市民公园“蒙梭公园”parc monceau诞生之初，“公园”这个新的公共场所就被赋予了诸多“政治”和“社会”的意义。它们不但是拿破仑三世展示“帝国”权利，安抚民心的象征，同时也是宣扬新的资本主义生活方式和社会理想的舞台。它迎合了巴黎人乌托邦主义的田园渴望和当时的政治浪漫主义气氛，是时代精神的产物和象征。而诞生于20世纪八、九十年代的拉维莱特公园 、雪铁龙公园和贝尔西公园也是这个后现代社会的文本或缩影，体现了巴黎持续的文化野心和多元主义的社会共识。从产生的过程开始，这些后现代公园和景观就作为一种对世界的叙述方式，已经被置于各种观念和环境的冲击之

而今，离拉维莱特公园设计竞赛已经过去近30年，而最晚建成的贝尔西公园开放也已经有十多年。重新会看这些“经典案例”，我们可以更清晰的看到一个丰富且有机的全貌：一个大型公共景观项目从酝酿、诞生，到成长，甚至衰老或涅槃的全过程。通过查阅资料和现场调研，也更让我们从内部和细节处领略到设计师的矛盾和处于不断变化中的已建成项目。

自从对公众正式开放以来，它们便不断的经历着巴黎人的嘲讽和挑剔，这些公园也如同“神话”和“流言”一样，不停的被人们根据需求重新描述和篡改，但同时它们也潜移默化的改变了公众的认知与习惯。如今，它们都已经成为巴黎的新遗产，成为了巴黎人生活中的一部分。

更重要的是这些公园不论从理念还是设计手法上都在很大程度上影响了之后全世界城市景观与公园的建设，成为了城市公园发展史上的里程碑。

贝尔西公园 运动区 Parc de Bercy

拉维莱特公园中的运河

雪铁龙公园

   “F” BAR  

       到目前为止共在F吧工作约2个多月，其中全工60天。对酒吧的工作和客人也有了更深入的了解。在这两个多月时间里，除了酒吧有2次报警事件外还算基本顺利。在上下班途中也没有遇到抢劫和骚扰，甚至还在路边搭到过几次熟客的便车。

       店里的常客基本上就两大类，一类是以喝酒为主的”酒客”，这些客人多以退休人员和邻近商店员工为主，白人较多。另一类就是“赌客”,以赌马为主，偶尔会买一些乐透、RAPIDO或即开型彩票，年龄结构也比较多样化，移民较多（以赌马为主的SALLE里空气质量非常差）。当然这两种顾客的身份并不是完全固定的，很多酒客也常买一些彩票或赌马，不过金额一般较小，一般在10欧以下。而赌客也常在中奖后大量消费酒水，给小费也很慷慨。当然早上10点以前还会有一群非常规律的“咖啡客”，对与这些老人来说喝过这通咖啡后，一天才算真正开始。

       对于大多数白人“酒客“来说，F吧是最重要的社交场所，大部分一天来不下两次，如果遇上相熟的酒友，常常能从中午喝到关门。当然也有个别以喝酒为主的，多是周围超市的员工，例如”菜老头“和“西红柿”，这二位“啤酒肚”一般目的性很明确，喝完就走，绝不在comptoir（吧台）上多停留。酒吧的生意主要靠这些常客，很多顾客一个月光在这里喝酒就能消费400~800欧元，要知道他们的退休金或工资一般也只有一千多欧。法国社会福利健全，父母养孩子政府有补贴，儿女也不用考虑为父母养老，再加上文化等因素，大多数法国父母与成年子女之间关系都很淡薄。

       赌客基本上也是固定的，在salle里赌马的客人年龄跨度较大，基本上以移民为主。从种族上讲大概有一半左右是黑人（甚至有一大家子六七口人同时在这儿赌），剩下的也大多是阿拉伯人、西班牙人、和亚洲人。传统法国白人赌马的也不少，不过一般只是来下注，很少坐下来。买彩票的顾客是最多元的，有很多女性和年轻人，不过停留时间更短。PUM的投注比赛中有一项（ quinté）是奖池最大的，所以每天跑quinté的时候是人最多的。

       一般情况下下午2点到5点是人最少的时候，可以坐下来休息一会儿，门外巨大的停车场寂静而空旷，偶尔有一些推着大购物车的老人和“超重人士”有节奏的缓缓经过，摇摇晃晃、面无表情，昏昏沉沉中总是忍不住想起“僵尸片”中的场景。当无聊到如此旦疼的时候，看远处的云，是最好的消遣了。

咖啡吧平面图  (图中数字对应下文中姓名后的数字，为该顾客常待的位置）

                                         Client  顾客

                          （很多都是已经介绍过的人物，有兴趣可以参照上篇）

小礼帽（米卢）：3 年龄大概60岁，阿人。米卢是个典型的老流氓，整天想着沾点小便宜。偶尔会在”F”吧外面摆一些来路不明的不锈钢托盘卖，但大多数时间是在镇上窜来窜去。有几天常见他和整日里迷迷糊糊的“路路”在一起喝酒，觉得有点奇怪，后来突然连续一周没见他。后来才知道，他偷了“路路”的400欧，担心路路和他对质。有那么几天迷糊老头“路路”整天随身带一把小刀，也不知道是要报仇还是防身？不过最后也都不了了之。

路路：1 白人老头，独居，约75岁。有点健忘，除了妮妮在的时候一般都处于半睡眠状态。据说以前是个画家，老头一家四代都住附近，而且都是店里的常客，不过关系都很淡。儿子菲利普整天就想着路路死后，他就可以继承老头子的那栋房子。孙女嫁给了一个黑人，生了2个小孩，现在肚子里还怀着一个。路路现在每天唯一惦记的就是能见到妮妮，一起喝几杯酒，然后一起找个地方吃饭......。

胖女人（妮妮）5：60岁白人，妮妮和路路的关系时近时疏，据老板说妮妮以前一直和40岁的无业游民克劳德同居，后来克劳德因为撒酒疯被妮妮赶出门，在停车场上睡了好几个月。妮妮喝的酒都比较贵，可能因为她以前在mairie（市政府）上班，退休金比较高。

地铁老头与小瘸子2 ：一对酒友，两个人在一起只喝小杯的“rosé”(粉红酒),轮流付钱。地铁老头真名叫“马斯亚勒”，白人，约75岁，退休前是RATP的机械师，独居。因为话比较多，妮妮比较烦他。说话经常故意阴阳怪气，脖子上挂一幅老花镜，腰上系着腰包，后面永远插着一份《巴黎人》。抽自己圈的散装烟，喜欢给别人“上课”，人称“百事通”。“小瘸子”约50岁，其实并不是真瘸子，只是经常为了得些好处装瘸，久而久之便没事也要时不时瘸两下。他是市政府的花匠，每天只有早上上班，下班后便来店里混，赌几场马，被公认为本店最抠门的客人。

老蝴蝶5：真名就叫“papillon”，约70岁，白人。和妮妮、KIKI等是酒友,以嗓门大、笑声怪、话多著称。是有名的“鬼见愁”，只要远远的一听到他的声音飘进来，其他人脸色就开始变青。常带一些自家产的水果或果子酒过来给大家尝。

007：真名詹姆斯，40岁白人，从未结婚，但有一子。每天最重要的事就是到处搭讪找一夜情。爱讲黄段子，爱喝加了浓缩果汁的“红啤酒”。经常拿一堆中国产的“摔炮”整人。因为是常客，所以老板也允许他在傍晚时带一些超市的鸡腿、香肠之类的东西当下酒菜。

二师兄6：（因为长得像猪八戒，真名Pascal）后来发现除了二师兄以外，手臂上纹有裸女的人非常多，真是很难理解他们的动机！

KIKI6：法国南方人，白人约65岁，说话口音很重，而且时不时哼哼嗯嗯，咋咋呼呼，圆头圆脑，没事喜欢扣鼻屎。

桃子酒5：（丹尼尔）白人女，约50岁，单身，酒吧招待。喜欢喝加浓缩桃汁的KIR酒。经常能看到她哭，没见她笑过。据说酒吧里好几个客人跟她同居过，但最后都把她甩了，前段时间还莫名其妙惹上了附近的小黑、小阿们，有一次差点被打，原因至今不明。常和妮妮、尼古拉夫妇一起喝酒。

老彪子14：白人，约65岁，每天都戴着顶巴拿马草帽和一幅大墨镜，两撇小胡子，说话装腔作势而且喜欢夹杂些英语，只喝“巴黎水”。一般都在SALLE里和一群黑人看马，比赛刚一开始就能听到他在乱叫骂街。中奖后给小费很大方！也常请SALLE里的“马友”一起喝东西。

粉丝5：（外号缘由复杂）黑人穆斯林，约60岁，瘦高，戴一顶穆斯林白帽。这位虔诚的穆斯林一般都是先到左边的NETTO买完东西，把袋子放在我们店里，然后继续去右边的INTERMARCHE采购。回来后会叫一杯NOISETTE、两颗糖、一杯水（水一定要用没有装过酒的一种小杯子盛），然后买几块的RAPIDO（一种电视摇奖彩卷）。

菜老头夫妇4：58岁左右，INTERMARCHE蔬菜部“资深员工”，菜老头身材惊异，一双火柴棍般的小腿撑着硕大的啤酒肚，脑袋上一毛不拔。走起路来左摇右晃，感觉随时会摔倒。每天喝不下10杯LEEF，她老婆和他在一起工作，喜欢喝加可乐的威士忌。超市有几个年轻同事脸皮比较厚，经常向老头讨酒喝，一般都有求必应。老板曾经算了一下，两口子每月花在喝酒上的钱绝对超过1000欧。（有几天我每次去收拾他喝过的桌子，都发现有一小块血迹，觉得奇怪。后来专门观察了一下才看到他疤痕累累的胳膊上贴块大胶布，不断的渗血出来！）

西红柿7：真名"THOMAS"（因为法语发音与西红柿接近所以我们私下叫他“西红柿”）波兰裔 约28岁，netto超市员工，每天一得闲便会过来匆匆喝上一杯啤酒，一天一般不下十大杯，而且只要有人跟他喝，他就给掏钱。因此每月工资多花在喝酒和抽样上，至今没有女朋友。这位仁兄会说两句中文：“啤酒”“烟”！

伊娃特 1：白人老太太，80岁左右，唯一的女儿也在前几年过世，目前和一条老狗相依为命。当二十几年前”F"吧的老板还是法国白人的时候，伊娃特就是这里的老服务员。老板还给我展示过历任员工花名册中“伊娃特”的个人信息。老太太闲不住，每个周六都要在咖啡吧旁边摆摊卖小工艺品，一天下来会有很多认识她的老顾客请她喝东西。老人喝咖啡糖和勺子都不要，而且在座位上喝完都会自己把杯子送回到吧台上给我。伊娃特的那只老狗非常听话，或许也是年纪大了，已经叫不动了。

小黑与小阿 8、3：他们是店里最大的麻烦，常在“F”吧附近晃的小黑与小阿有十多个，其中小阿又更让人头痛。这些年轻人多没有固定工作，大多领失业金和救济金，其中有几个晚上在医院做保安值夜班。他们很少在店里喝东西，一般都是自己带着从超市买的啤酒和威士忌在店外面的TERRASSE座位上喝，而且在外面大呼小叫，还常骚扰其他客人，这也是老板经常和他们发生争吵的主要原因。有几次差点打起来，还报了警，不过大多情况下报警几乎没有什么用，有时甚至会招来更多报复。

       但熟悉他们以后，会发现这帮人其实也不是那么“坏”。有时他们刚刚和老板吵完架，我下班时遇到，还会主动和我打招呼，且常乐于助人。但是由于家庭贫困、受教育水平低、常酗酒，最重要的是在这些郊区青年人的次文化中，叛逆和暴力行为是显示个人力量和威信最重要的途径，所以其中有不少人最后都去破坏、偷盗，甚至抢劫，造成了法国目前最严重的社会治安问题。

（未完待续）

下期预告

       “F"吧两月大事记

一、世界杯、

二、报警事件、

三、2万欧大奖、

四、客人纠纷、

五、招工

       打工备忘录

（这篇文章是为“巴黎人文读书会”一次活动所准备的讲稿，介于篇幅和内容暂时只发上第一部分）

      用语言去准确描述艺术或者解释艺术是非常困难的，因为要谈的概念和问题太多，经常会掉进自相矛盾的陷阱，但贡布里希却用一种四两拨千斤的结构把这本书写了出来。我在整理这个读书笔记时感受最明显，因为如果你想精确的讨论任何有关“艺术”的问题，所引申出的解释和限定都必将是一个非常恐怖的“蜘蛛网”，最后只能把自己彻底搞晕。所以只能抓住一个主要问题、一个线头儿，才能似乎清理出一点清晰的思路。

      你抓住的只是一个线头儿！远远不是艺术的全部，所以一定要警惕不能被任何定义和方法论限定，当然包括贡布里希。艺术的价值就藏在这个烟雾缭绕的“盘丝洞”里，正因为这种模糊和庞杂，所以它充满的变革和发展的空间。它不断扩张人类思维的广度，记录下我们模糊、琢磨不定的情绪、灵光一闪的思考以及匪夷所思的幻想和梦境，特别是我们这个时代艺术家甚至开始代替哲学家探索精神的极限。不同时代，我们的知识背景、审美趣味和问题意识都是不一样的，所以对艺术的评价也是流动的，没有权威的，你唯一确定的只是自己的感受。

      我想贡布里希绝不希望我们看完他的书得出一些所谓：“艺术的真谛或分析艺术的方法”这样一些条条框框。他向我们表达的其实是一种感觉和态度，或者说是在欣赏艺术品之前你要做一些什么样的准备，了解艺术家的创作过程。它只是帮助你打开了新视野的一把钥匙，并送上一张简陋的地图。

      这么短的时间，我们只能先简单理一下贡布里希“艺术史”中的几个大的时代，然后从中重点介绍几位艺术家和他们的作品。这样我们难免会省略掉很多其他重要的艺术家和艺术作品。尽量在一种切片式的阅读和结构性的阅读中寻找一种平衡。

       索邦的课程已经结束，从6月份开始，有3个多月的假期。便开始在网上找全日工，不过大部份都要求法语流利、熟手。刚开始找工作试工那几天特别痛苦，要忍受很多素质极低老板的指摘。而且甚至连送外卖也要求有相关工作经验。之前一家设计公司愿意要我，但工资太少，没办法接受。花了四、五天时间不断打电话、投简历，终于有一家位于巴黎北部93省的酒水吧又让我去试工，拼命做完一整天以后老板告诉我明天正式上班，算是终于有了工作。虽然第一个月只有800欧和估计不到100欧的小费，且车费还要自理，但还是决定要坚持下来。我想这份工作对身体和意志来说也是一个很好的磨练，算是苦其心志、劳其筋骨了。
      93省是巴黎治安最差的一个区域，巴黎每次骚乱几乎都是从这里开始的。水吧位于RER.B(戴高乐机场快线)旁边的一个社区商业中心，左右各挨着一家超市。客户也多是周围居民和几个超市和商店的员工、环卫工人、保安员，多以中老年为主，为数不多的年轻人大部份是附近游手好闲的黑人和阿拉伯人，平日里也算礼貌，不过整天在街上晃来晃去也不知道靠什么为生！
       我的工作是从早上九点半开始做吧台的酒水服务生，当然这包括很多细节的工作：打咖啡、调酒、洗杯具、端酒水、结帐、搬货、换啤酒桶、打扫卫生、甚至要陪客人聊天，(头一天工作结束后有客人投诉我不够热情！)然后一直工作到晚上7点30左右清洗完咖啡机以后才能离开。我住在巴黎东南部的94省，而工作在最北部的93省，每天上班要换3次车，平均来回路上要花费3个小时，相当于从丰台到一趟首都机场。所以我每天工作要花去近13个小时，简直是比富士康的员工还“可怜”，不到10天下来瘦了5斤，而且到傍晚的时候，身子就开始晃。还好工作是和人打交道，算是有一些意外的收获。
       酒吧除了卖酒水主要便是卖彩票和赛马，也办赌球投注(世界杯期间客人增加不少，见到有位哥们猜中前六场胜负，投注金额翻了20倍，赚了600欧)。法国人很讲究礼貌，上午的时候，门口附近不断的都是在“啵啵啵~~”的亲脸，（一般是四次，比小巴黎多亲两次）我也必须不停地中断手头的工作和客人握手、微笑、“BONJOUR”。走的时候也要再见、谢谢、BONNE JOURNEE（祝一天快乐）、BONNE SOIREE（祝晚上快乐）。
        做一周下来，一些常客便完全熟悉，没有进门就可以给他们开始调酒或打咖啡。同样的咖啡有很多种喝法，名字也都不一样。最常见的当然是EXPRESSO\CAFE （普通咖啡）、CREME（加热奶的淡咖啡）、CAPPUCCINO = 意大利的奶泡沫咖啡、CAFE SERRE （浓缩咖啡）、CAFE ALLONGE （淡咖啡）、NOISETTE（加了一点奶的浓缩咖啡）、DECAFEINE（没咖啡因的咖啡）。还有一些人不要袋糖要放糖精、还有的要加威士忌的、放冰块的。其他常喝的酒水也不超过10种，
COCA、ORANGINA、DIABLO MENTHE、KIR 、Rose、BLAND、BIERE 、RICARD、MARTINI~~~
       法国人一起喝酒，一般是按轮算的，付款也是，付过款以后会在酒杯附近放一个倒扣的小盘子。如果客人多，又相互付款的话很容易搞错。老板让我根据客人的特征起一些名字，有没付款的酒单就记下来。于是有一些常客就被我随手冠了很多奇怪的名字。

小礼帽米卢:
阿人，米卢掉了2颗牙，说话有点漏风，每天都穿着长衫，带小礼帽，然后到处去追俏老太太。天气热的时候，光着肚皮也要穿长衫。是典型的“月光族”，月初刚领退休金时到处请客，下半个月到处蹭酒、耍赖。

喜力中年眼镜男:
白人， 长的有点像“茶水博士“，老爱穿一摄影马甲，只喝喜力啤酒（法国人叫“喜力”，一开始完全听不懂），而且一定要用喝红酒的大广口杯。
Nini：
百人、是几个老酒友里面唯一的女性，退休前在政府审批建筑工程项目的部门工作，常给老板娘带点花花草草。

不要糖大肚黑男：
估计是有糖尿病，一身尼日利亚长袍，天冷天热都一样，从来没见他换过。前两天好不容易买马中了300欧，结果票找不到了，把店里所有垃圾桶翻了个底朝天也没找到。

高兴黑青年：
斜挎一小黑包，任何时候都像中了大奖似地，乐呵呵的，称呼任何人都是“邦戈隆”，一开始我以为他叫我“裤子”（法语裤子发音近似“邦大隆”！）。

老年白夫妇：
每天上午11点准时、固定的位置、老太太要一杯CREME、老爷子一杯不加糖的EXPRESSO，然后买两轮刮刮乐，最后一轮都是带回家后才刮，老太太一头红发很有范儿，我送一次酒水得说不下5次MERCI。

卖海鲜啤酒：
大肚子白人，旁边超市蔬果部的理货员，喝最贵的LEFFE啤酒，不爱说话，每次远远的就看到他朝我用手做出举杯状，我便开始给他打啤酒，等他来的吧台前，直接付钱拿酒，一秒钟也不会多停留，直接把啤酒带回回超市喝。常看见他下班时从超市里带一堆海鲜回家，老板说只要请他喝酒，买海鲜的时候总能多给小半斤。

清扫车司机：
白人小年轻，工作时总穿是一身绿,下工后总是一身黑。外带的CREME，奶一定要加到满，糖包要3个，奶稍微不够满就抱怨半天。

路路：矮个子白人老头，每天一进门就会像个“小丑”一样做个鬼脸和所有人打招呼，然后要一杯啤酒在靠窗户的座位旁，一边打盹，一边等NINI。听说以前在店里晕倒过一次，所以每次来，老板都会给他倒点小饼干或薯片什么的。

狗男女：几乎所有人都讨厌他俩，狗男可以同时和前妻、前丈母娘、现情妇一起喝酒，一起打情骂俏。丫的鼻子上有个小瘤子，留一撮做作的小胡子。

Pascal：中年白人，老是坐在吧台前对我的工作指手画脚，两只手臂上各纹一个肥裸女（我估计当初纹的时候，没有意识到裸女会随着他自己一起变胖，呵呵！).

健忘老头：白人，买单以后平均每3分钟就会问我一次，“我付账了吗？”，然后就会说他老婆去世了，自己脑子也有毛病了，搞得挺可怜的，不过付小费很大方，喝杯咖啡也要至少给5毛钱的小费。

王百万：一黑大叔，老板给起的名字，因为整天都在想着中100万！
小瘸子：中年白人，腿一会儿瘸，一会儿不瘸。老板说他是为了骗福利和优惠，装着装着便在不需要装的时候也有点瘸了。

小豁嘴：

瘦阿老头：

烟＂小姐＂：

      “我是一个游吟诗人，请别笑，我是严肃的”。每当我把这个回答告诉别人，他们大多会在一阵怪异的表情后毫不顾忌的爆笑出来，仿佛我告诉他“我是火星人”或者“我是一名杀手”。当然，说我是个游吟诗人并不完全对，因为我还是个播音员。但我知道如果把这个也告诉他们肯定会招来更多的笑声，人人都会说我讲的中文像英文，英文像法文，至于说起法文来，鬼才知道像什么！不过当大家听完我的故事都会知道，哥们我绝不是盖的。

       我没有家，也没有什么财产，只有几个用完了就扔的破本子，还有一个录音笔，因为有它，我至少并不完全是个流浪汉。我读书但没有书，只要是接触到的任何有文字的东西，我都会下意识的拿来读读。我写诗但从来没有把这些诗保留下来，我从不认为自己的诗留下来有什么价值，只不过是喜欢这个对国*家和人民完全没用的身份。    

       由于长期的流荡以及毫无筛选的阅读，我的脑子里塞满了各种庞杂的经验，若是天气不好，街上没什么人的时候，我总会把这些记忆翻检出来，在脑子里分类、标记、做概述和注释。因为我脑子里的东西越来越多，我不能把事情全部记下来，只能凭这这些标记和概述保留下来。渐渐的我把每一类的记忆都按照它们的重要程度排列，我总是只记最前面的十条，于是我开始有了最初的一个TOP10，不过很快我的编列的不同主题的榜单就远远超过了百度和google的搜索风云榜。到后来，我越来越乐此不疲，逐渐的诞生了各种奇怪的榜单。“最适合在夜间乘绿皮车时看的十本书”“我经历过的最让人头皮发麻的十个场景”“最让我一直魂牵梦萦的十双女人的手”。

       我也尝试过一些新鲜的玩意，如TOP100，而不是TOP10，但是列到一半我就放弃了。我并不是那种吹毛求疵的人，也并不是有什么童年创伤或者情结的人，我只是没有料到当记忆挖掘到深处是如此的忧伤，即使我是一名游吟诗人。我知道我必须深埋一些东西，TOP10刚刚好，简单明快、通俗易记、令人迷幻，而且充满了隐喻和陷阱。                     

       我知道这很无聊，但我很享受做这件事情，因为我唯一拥有的东西就是记忆，可以随身携带又不会贬值，不会为此在做公车的时候要多买一张票。我喜欢把它们鼓捣来鼓捣去，就像那些收藏过期车票、古怪灯泡、女人内衣，甚至收集假牙和胎儿毛的人。

       但是随之而来的是我的生活开始变得非常糟，因为我在街上工作的时间越来越短，挣得钱也越来越少。说到这里很多人肯定会好奇我靠什么养活自己？我是“诗人”，当然是靠写诗，一支笔、一张纸，我会用人们提供的任意几个字词，在几分钟之内写成一首诗。即使再小的城市，你也总会遇到那么几个无聊的人会为我那些蹩脚的诗掏腰包，毕竟遇到一个游吟诗人的几率要比遇到卖耗子药的几率要小很多。

       每当新认识一个人，或者是要和他或她离别的时候，我总会送他/她一份新列的TOP10，我们都知道那不仅是一份名单，还是“一首诗”、“一个世界”，同时也是我身体和记忆的一部分。而对于我，这份名单便和一个人联系在了一起，渐渐的我总是用人的名字来称呼送给她/的那份TOP10。所以我记忆中的TOP清单上慢慢的变成了一个个人的名字，只有我知道它们代表着什么，有时我甚至只记得名字和内容，却无法回忆起这份榜单当初是根据什么所排定的。

       故事还要从一份榜单开始，我记得它或她的名字叫“艾玛”，榜单的内容如下：

1、  曼峨，        岩尖龙

2、  老定日，    德吉甜茶馆

3、  PHEWA湖， busy bee乌诺牌

4、  洞里萨河，   Bali cafe

5、  报国寺，      红烧排骨面

6、  观象山，      胖姐烧烤  

7、  纳西雅阁，  留言簿

8、  卢森堡公园，铸铁座椅

9、  攀枝花，       火车站左侧50米

10、广州东站        林和村

                                      一、  曼峨，        岩尖龙

       曼峨是中缅边境边的一个傣族和布依族混居的小寨子，岩尖龙是玉罕的父亲，而玉罕我已经忘记她张什么样了。

       关于曼峨的记忆太遥远了，我必须像编故事一样，把脑袋中还残留的片段记忆组织在一起，每次想起那段回忆都像似大冬天闯进了大学的女澡堂子，云雾缭绕，惊心动魄。那年我刚刚开始决定游荡，也不知道从哪里得来的传言，我一直相信在澜沧江与怒江交错的峡谷地带，有一个住着很多“游吟诗人”寨子，那里的人日日吟诗作赋 、掬泉烹茶，寻奇访古，逍遥的不得了。于是当时我只有16岁便半信半疑的在寻找“游吟诗人”的路上了。记得应该是1月，从北方一直到南方的最南端，穿越了整整2个季节。在昆明南郊的一个加油站附近我搭到了一辆去往思茅的大货车，车出玉溪的边检站以后，周遭的风景完全变了样，像是在看第五代导演的电影。薄雾里狭窄的盘山公路让人头晕目眩，那两个白族的司机开始给我讲各种道听途说的关于南方坝子上的刀姓头人和布朗人的轶事，略带鄙夷的描绘他们心目中那个南部的蛮荒和荒谬，但在我听起来那就像是奥林匹亚山上引人入胜的八卦传闻，愈加使人想探它个所以。

       入夜我随司机们在一家山谷间的车马店歇脚，停车场四周黑乎乎的全是一人高的植物，植物后面是无限深远的乌黑,既虚空又压抑。店家不似汉人，与妻子和两个小儿说一种完全陌生的语言。院子里只有一盏深褐色的灯泡，像涂了一层颜料。于是十七八个住客加上店主一家在院子里就着昏黄的光，叮零桄榔的吃饭吆喝，人仰马翻，仿佛是在给哪个可怜的人过头七守夜。夜里出来上撒尿，伸手不见五指，有如梦游一般，迷迷糊糊听得到潺潺的水声，回到床上怔了半天才确认那不是自己发出的声音。

       第二天起来才发现黑乎乎的一片都是芭蕉，那潺潺声来自公路和停车场间的一条窄窄的水。一转身竟完全没有心里准备，车马店身后紧贴着一座一半翠绿一半赤红色的大山，云谲波诡，蔚为壮观。外面的马路上已经排了一条车龙，司机说山那边正在修路，要在这里停到路通再走。这里距去红河州的岔路口只有不到30公里，到那边就能搭到往怒江的车。于是道别了这一对颇具叙事天赋的师徒，背包上栓帮着北方来的毛衣和毛裤，独自上路。沿着大路走了个把小时，开始焦躁不安，便是恨透了身边这些冒着黑烟，丑陋嘈杂的钢铁怪物，这时却突然出现一条极其安静的小路，于是便不由分说的钻了进去。

       开始能看到田里面干活的人，红色的、黄色的、紫色的，走进才发现都是女人，而且很多都是很年轻的少女，穿着露脐的紧身短上衣，腰间系着精巧的竹篓，想必是已经在北回归线以南了吧。

       从这以后的一段回忆，我完全不能准确的忆起，不知道是选择性的失意，还是因为自己不断在后来的讲述过程中添油加醋，以至于到最后自己也搞不清哪段是真，那段是小说里的情节。亦或者是中了那个白族司机所说的“降头”，所发生的那段迷人离奇的故事被彻底抹去了。

       要真是拍着胸脯说，我只能依稀记得，最后上了一辆手扶拖拉机，上面坐着五、六个十七八岁的傣族姑娘，她们打趣我。我又不知道跟谁回了家？吃了谁家的生腌肉、竹筒米？还记得褥子是手工织的土布，两头是精致的花纹，那块布摸起来既安心又利落。我的铺就在堂屋里，稍探出头就能看到竹楼下面的猪在乱拱。还有静谧的清晨，湿蒙蒙的晒台上迎着金色晨光梳洗的少女。对了，我还骑过她家的自行车，是一辆车座很硬的永久牌自行车，骑着它从勐仑赶摆回来，屁股彻底罢工，只能推着回来。还有那个寨子里的寺庙，屋顶与檐柱间夜里透露出来的橘色灯光，小和尚的诵经声。大殿里的长长的登天幡，光着的脚丫子，角落里奇异的木雕像和“波苏”，当然还有寨子口的那棵巨大的菩提树。

       我还记得给她写了我的第一首诗，但那诗已经不知去哪里，总之我并没有拿给她看，当然她也未必会欢喜。我想或者我还是惦记着那“降头”的事，还有那个“游吟诗人”的寨子吧。现在留下的只是本子上的“玉罕”两个汉字和一串花环般的傣文。

（未完待续）

      “情人”是什么？是单方面的感情寄托，不掺杂责任？是一个你可以抛弃她\他，她\他却离不开你的冤大头？是一个和你不断玩捉迷藏的人？亦或也可以是物，一个永远不会背叛你的通灵之物，你不断的打磨它，就像打磨自己一样？是一件你一直想做的事情？或者是各取所需、短暂交换信任的陌生人？亦或者是各自撕扯下全部的面具和遮掩，赤裸裸的，坦然相对的两个人？

       而我们又为什么需要他\她\它们呢？是为了确认我们的存在？是动物本能？是一种占有欲？自虐狂？一种原始创伤？力比多情结？一种无聊？还是一种被传统建构而来的自我实现？一种未知的恐惧？或一种人类的本质？

       我们可以把荧幕里的明星当作“情人”，挟持他隐婚！也可以把一个网络游戏当作“情人”，为它完全放弃现实世界。当然我们也可以把无数文学作品中的角色拼贴成自己最完美的“情人”，但从不去欣赏身边人的美。我们甚至可以把一个论坛、博客、SNS、当作“情人”，因为它们最符合我们“情人”的标准！它是我们最完美的投射，由自己亲手打造，而且分毫不差也绝没有半点多余。你要它有光它就有光，你要它有风于是就有了风，如同你自己就是“上帝”。我们把那些浏览我们的观众当作“情人“，把我们浏览的人也当作潜在的对象。生活在“期待与神秘情人相遇”、或“与情人眉来眼去”的暧昧之中，只要这种暧昧和神秘依然存在，我们便拥有全部、无限大、“N”、全部欲望满足的可能！

       如同“豆瓣”一样，“她”千媚百态但又自诩莲之志，你携她烹茶煮酒、谈诗画、论古今、也与她明志愿、诉衷肠，同时也按照自己的标准幻想它的纯洁和智慧。你可以从容的让其他人看到你想被别人所看到的一面，也可只是浏览你的偏爱。我们不断的添加兴趣、书单、评论、相册、日志，就像一点点把自己的理想和憧憬放入一个巨大的透明展室，然后时不时的打开凭吊一番。这样你便不会再对自己每天继续做着那些无意义、虚伪的事情恶心，你心安理得的犬儒下去。直到有一天自己变得越来越不堪，再也无法面对自己的内心和理想，然后把这个透明的玻璃盒子彻底遗忘或砸个稀巴烂。一切都毫无意义，什么都留不下来，到头来只是一剂麻沸散。

       多么可悲！我们把自己的魂锁在了那个虚拟之中，却只留下一副丑陋、无情的空皮囊面对自己的命运和生活。你把它当作情人，但它却随时可能不见了，或随时将你“和-谐”。你只是得到了一个虚幻的承诺，和伪善的安慰。

       这样值得吗？远离“豆瓣”？可是我们又去哪里寻找那“真”？真的“人生”？真的“情人”？

                                            穿行与巴黎南郊的125路公车

    125路BUS穿行于巴黎东南部衰败忧伤的老城区，这里时空混乱。就像一座遗弃记忆的仓库，你可以从斑驳的红砖墙、狭窄的窗户，风化腐蚀的混凝土梁柱、马路牙间的杂草中忆起童年中国的那些建于六七十年代工厂的厂房和家属区，几个崭新的交通标识牌却敕剌剌的立在路边。刚刚晃过的三三两两的黑人又令这里与麦卡勒斯笔下五六十年代的美国南方小镇神似。这里仿佛是一个将回忆当作素材的巨大摄影棚，或者如同快速眼动睡眠中的任性大脑，不断的跟随着自己的潜意识拼贴出一个个似曾相识的布景。巴黎就是这么一个拼贴出来的城市，而她同时也成为拼贴的素材。

                                           第四次去奥赛备忘

第四次去奥赛，美术馆里正在进行规模颇大的整修，平日深藏在顶层天光展厅的印象派精品像是做大展销似的挤在首层两侧的甬道里。想象一下，包括塞尚“静物苹果篮子”“玩纸牌者”，米勒的“晚祷”“拾穗者”，雷诺阿“裸女” “红磨坊街的舞会”与、梵高“自画像” “加歇医生”“阿尔的卧室”、马奈“草地上的午餐”、莫奈“日出”以及教堂和睡莲系列、德加、毕沙罗、高更，上百幅可以说是19世纪最重要的艺术品，被排排坐般的悬挂在可以一眼望及的狭窄通道里，对于任何一个熟悉艺术史的人都会被这个“恐怖”的场景吓到。

1、雷诺阿有一种灵性，以及大智若愚般的儒者智慧。仔细观察局部，画面应该经过层层的细致处理，宛如编织而成，与其他的印象派画家迥然不同。但造型和色彩又无比放松轻盈。画面上的各个色块间相互闪耀，存满了不可思议的奇妙变幻。

2、莫奈和德加的画是一种技巧与美感的完美结合，在造型和色彩上都让人彻底折服，虽然德加笔下的法国妇女以现在的标准看都略显怪异-矮而下额突出。这时突然转到塞尚，一种超凡脱俗显现了出来，对技法和色彩的克制，对真理的探究，与中世纪的祭坛画有一种精神上的呼应，就是所谓的艺术的本质。